Michelangelo Merisi detto Caravaggio “Suonatore di liuto”, olio su tela – collezione privata – Europa

ELENCO STRUMENTI IN MOSTRA

Andrea Amati, violino Carlo IX 1566c. – Collezione privata – “friends of Stradivari”, presso MdV
Andrea Amati, violino Carlo IX 1566c. – Collezioni civiche liutarie del Comune di Cremona, presso MdV
Girolamo Amati, viola contralto Stauffer 1615 – Collezione Fondazione Walter Stauffer, presso MdV
Gasparo da Salò, contrabbasso 1590 – Museo di Salò MuSa, Comune di Salò
Antonio e Girolamo Amati, viola 1597 – Conservatorio Giuseppe Verdi, Milano
Gasparo da Salò, viola tenore (con montatura barocca) 1609 – Ashmolean Museum of Art and Archaeology, University of Oxford
Girolamo Amati, viola da gamba basso 1611 – Ashmolean Museum of Art and Archaeology, University of Oxford
Girolamo Amati, violino piccolo 1618 – Ashmolean Museum of Art and Archaeology, University of Oxford
Giovanni Paolo Maggini, contrabbasso 1610 – Civici Musei d’Arte e Storia, Comune di Brescia
Piero Galbani, violoncello – Collezioni civiche liutarie del Comune di Cremona, presso MdV
Magno Dieffopruchar (Tieffenbrucker), chitarrone XVI-XVII secc., Civici Musei d’Arte e Storia, Comune di Brescia
Giovanni Tesler, tiorba 1622 – Collezione privata Giovanni Accornero
Anton Schnitzer “Padre”, trombone tenore 1579 – Accademia Filarmonica di Verona
Anton Schnitzer “Padre” tromba naturale “annodata” 1585 – Accademia Filarmonica di Verona
famiglia Bassano, cornetto soprano, Venezia XVI-XVII secc. – Accademia Filarmonica di Verona
corno torto con padiglione a testa di serpe, Venezia ?, XVI sec. – Accademia Filarmonica di Verona
copia violino Carlo IX Andrea Amati (con montatura barocca) – I.I.S. “A. Stradivari” – Scuola Internazionale di Liuteria, Cremona
violone ricostruzione da strumento di Gasparo da Salò
viola tenore ricostruzione da strumento di Antonio e Girolamo Amati, Cremona 1592 Luca Bregoli, 2016 – Civica Scuola di Liuteria, Milano
organo di legno ricostruzione da vari elementi storico-organologici Andrea Restelli, 1985, Franco Ferloni, 2017 – Civica Scuola di Liuteria, Milano
liuto a 6 ordini ispirato allo strumento nel dipinto Madonna in trono di Palma il Vecchio, 1528 Venezia, chiesa di S. Stefano Marino Vanara, 1996 Antonio Marchese, 2017– Civica Scuola di Liuteria, Milano
arpa tripla tardo rinascimentale ricostruzione da vari elementi del XVII sec. – Civica Scuola di Liuteria di Milano
flauto in sol3 con marchio H M secolo XVII – Collezione privata
flauto in do4 ricostruzione da vari elementi storico-organologici Olivier Delessert, Antigny (Swisse), 1983 – Collezione privata
flauto in do4 ricostruzione da vari elementi storico-organologici Francesco Livirghi, Orte 1989 – Collezione privata
clavicembalo ricostruzione da strumento di autore ignoto del secolo XVII, Museo di Ca’ Rezzonico, Venezia Marco Tiella, Rovereto 1974
regale ricostruzione da vari elementi – Giorgio Carli – Collezione privata
tromba sinuosa (annodata) con incisione Halison – UNIPV Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali Cremona
tromba da parata, UNIPV Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali Cremona
viola contralto Scuola di Liuteria Milano

Suonatore di liuto “ex-Badminton”

di MINA GREGORI

Il dipinto, acquistato da Henry Sommerset duca di Beaufort probabilmente da Antonio Vaini, Gran Priore dei Cavalieri di Malta, nel 1726 per duecento scudi, fu conservato presso i discendenti fino al 1960 a Badminton House (Gloucestershire). Rimasto a lungo non visibile e ritenuto una copia, è stato riconosciuto autografo da Sir Denis Mahon. L’opera è stata oggetto di una apposita mostra e di una pubblicazione a cura di Martin Kemp, Claudio Strinati, Clovis Whitfield e della scrivente (La natura morta italiana da Caravaggio al Settecento, Catalogo della mostra, Firenze, Palazzo Strozzi 26 giugno – 12 ottobre 2003, Milano, Electa, 2003). È stata questa la prima occasione in cui è stata esposta al pubblico. Un quadro con questo soggetto è descritto dal Baglione (1642, p. 136) che insiste su alcuni particolari: “e dipinse per il Cardinale [del Monte] […] anche un giovane, che sonava il Lauto, che vivo, e vero il tutto parea con una caraffa di fiori piena d’acqua, che dentro il reflesso d’una finestra eccellentemente si scorgeva con altri ripercotimenti di quella camera dentro l’acqua, e sopra quei fiori eravi una viva rugiada con ogni esquisita diligenza finta. E questo (disse) che fu il più bel pezzo, che facesse mai”. Sia la rugiada sui fiori che l’elaborato effetto di rifrazione nella caraffa si riscontrano nel dipinto qui esposto e queste coincidenze permettono di identificarlo con il quadro descritto dal biografo.

contributo tratto da La natura morta italiana da Caravaggio al Settecento, Catalogo della mostra, Firenze, Palazzo Strozzi 26 giugno – 12 ottobre 2003, Milano, Electa, 2003, p. 138.

la bella più bella

Musiche di G. Caccini, B. Ferrari, C. Monteverdi, L. Rossi, B. Strozzi
Roberta Invernizzi, soprano
Franco Pavan, liuto e torba

Nota per le sue abbaglianti ed eleganti performance nella musica del tardo Barocco, l’artista milanese ha anche alimentato, lungo la sua carriera, l’arte più delicata e sfumata della canzone del repertorio italiano dei primi del XVII secolo, un tempo in cui l’espressione polifonica cedeva il passo al moto degli ‘affetti’.
In questo concerto, Roberta Invernizzi attraversa con grazia il terreno della monodia in composizioni di artisti del calibro di Girolamo Kapsberger, Giulio Caccini, Barbara Strozzi, Luigi Rossi (dal cui brano trae titolo il programma) e Claudio Monteverdi.
Known for her dazzling and elegant displays in the music of the later Baroque, the Milanese singer has also nurtured, across her career, the more delicate and nuanced art of the Italian song repertory from the early 17th century, a time when courtly and polyphonic expression were giving way to the moving of the emotions by a solo singer accompanied by a single instrument. La bella più bella sees that queen of Baroque music, Roberta Invernizzi, sailing gracefully across the terrain of such monody in songs composed by the likes of Girolamo Kapsberger’s, Giulio Caccini, Barbara Strozzi, Luigi Rossi (whose dream-like piece provides the album with its title) and Claudio Monteverdi.

Monteverdi e Caravaggio

sonar stromenti e figurar la musica

COMITATO SCIENTIFICO